Ta ławka została zainspirowana kolekcją salonu stworzonego przez amerykańskiego projektanta Florence Knoll (1917-obecnego), aby mieć zapasowy, kątowy profil, który odzwierciedla obiektywną perfekcjonizm nowoczesnego designu. Jako pionier jednostki planowania Knoll, Florence Knoll skromnie nazwał te utwory „wypełnieniem, których nikt inny nie chce robić”. Absolutnie uwielbiamy ten projekt ze względu na czyste linie i komfort. Idealny dodatek do korytarza lub wejścia. Nasza inspirowana przez Florence Knoll reprodukcja ławki jest dostępna w dwóch rozmiarach: pojedynczym i dwumiejscowym; A w dwóch wyborach tapicerki: najwyższejb-ziarna, włoska skóra w Anilinie w 17 kolorach lub wybór 19 kolorów tkanin Boucle. Używamy stali nierdzewnej 1 "; kwadratowa rurka dla nóg i ramy. Poduszka siedziska ma 3" grubość i wypełniona wysoką odporną pianką wielokrotnie gęstości. Powierzchnie poduszki składają się z poszczególnych skórzanych paneli z Aniliną oferowanymi w 17 kolorach lub 19 kolorach tkanin. Do szycia oferujemy 2 różne sposoby, w jakie panele mogą być ręcznie połączone razem: 1) przy użyciu techniki ręcznie walcowanej (rurowej), jak znaleziono szwy „podpisu” lub 2) proste szwy. Przyciski są opcjonalne. Nasze techniki budowlane zapewniają solidną ławkę idealną do zastosowań komercyjnych i mieszkaniowych.

Jako centralny punkt dowolnego obszaru społecznego, stylowa sofa często służy jako funkcjonalny punkt centralny - ważne jest, aby zrównoważyć komfort z estetyką, aby uzyskać najlepszy możliwy efekt. W tym poście przedstawia dwadzieścia bajecznych projektów sof dla każdego stylu, od skandynawskiego szyku po minimalizm przemysłowy. Znajdziesz sofy dla każdego budżetu, każdej kolorystyki wnętrza i każdego rodzaju przestrzeni, niezależnie od tego, czy chcesz wyposażyć otwarty salon, czy w pełni wyposażony kino domowe. Mamy nadzieję, że znajdziesz tutaj pomysły na nową ulubioną sofę! Zatrzymaj się w sekcji komentarzy, aby poinformować nas, który z nich jest Twoim najlepszym faworytem. Sofa Togo Charles Sofa 202 Sofa Otto

Krzesło obrotowe LC7 (1928) ewoluowało z jednego z wielu eksperymentów, w tym próby ukazania krzesła, owijając wewnętrzne rurki z opon wokół stalowej ramy. Gdy grupa Le Corbusier udoskonalała takie próby, formowano zmysłowe rozwiązanie. Okrągłe, gęsto wyściełane siedzenie spoczywa na zakrzywionej pazurach stali rurowej, która rozdziela się w mechanizmie obrotowym, nadając podkładce siedzenia. Zakrzywiona, usiłującą wyściełaną lufę, podwajając się jako ramiona oparte i krzesełka, łączy trzy podkładki stalowe rurowe, które łączą się u podstawy siedzenia. Seria LC została pierwotnie zaprojektowana do użytku w pomieszczeniach, ale po wizycie w Villa Savoye, gdzie niektóre elementy były używane na tarasie na zewnątrz, Cassina została zainspirowana do tworzenia modeli bezpiecznych na zewnątrz. Producent spędził trzy lata ściśle współpracując z Fundacją LC, aby opracować produkt, który był w parametrach fundamentów: być taką samą lub lepszą jakość niż w pomieszczeniach. Cassina zdecydowała się na lepsze, używając ręcznie wypolerowanej stali nierdzewnej AISI 304 z spawaniem srebra, w przeciwieństwie do chromu, w celu budowy ramek materiału o ekstremalnej odporności na korozję, która jest w rzeczywistości bardziej autentyczna dla produktu; Chrom był używany dopiero w latach 70./80. Spawanie srebrne z czasem będzie patyna i rozwinie halo. Tkanina Sunbrella obejmuje oporne na promieniowanie UV (i wodoodporne) poduszki fotela i oparcia, które są owinięte w Ecofill hipoalergiczne włókno, które szybko wysycha. Każdy utwór jest podpisany i ponumerowany, a jako produkt kolekcji Masters Cassina jest produkowany przez Cassinę pod wyłążoną licencją światowej Fundacji Le Corbusier. Wyprodukowane we Włoszech. Uwzględniono ochronną osłonę wodną.

Charakteryzująca się swoją minimalistyczną formą, kultowe krzesło LC1 Sling jest zredukowane do najważniejszych elementów, aby stworzyć funkcjonalną, ale awangarną rzeźbę z polerowanej rurki ze stali nierdzewnej i skóry. Klasyczne krzesło zostało zaprojektowane pod koniec lat dwudziestych przez sławnych architektów Le Corbusier, Pierre Jeanneret i Charlotte Perriand, która ponownie wyobrażała sobie potencjał materiałów przemysłowych do tworzenia obiektów myślenia dla nowoczesnego domu. Choć surowe w swojej minimalistycznej formie, krzesło zapewnia maksymalny komfort z wyrafinowanych detali, takich jak ruchomy palec i stalowe sprężyny za siedzeniem i oparciem. Trio projektantów pracowało nad wieloma prototypami, bezkompromisowo w ich zaangażowaniu w rewolucjonizowanie projektowania. Klasyczne krzesło, wyprodukowane wyłącznie przez Cassinę, zostało zaktualizowane o cenne skórki z Ameryki Południowej, które mają bardzo charakterystyczny, brutalny wzór, dzięki czemu każdy kawałek jest całkowicie wyjątkowy. Wersja Pampas LC1 Sling Feat jest teraz dostępna w limitowanej edycji 400 numerów. Punkt zwrotny w historii współczesnego designu, krzesło LC1 Sling jest ważnym przedmiotem, który był na arenie międzynarodowej od prawie 90 lat.

Siedziny z Plaumy jest owocem wielu badań nad komfortem. Rezultatem jest specjalna kombinacja dwóch materiałów: rozciągliwej pokrycia i ultra miękkiej pianki. Ta kombinacja, wraz z naprawdę dużymi wymiarami sof Ploumy, zapewnia ekstremalny komfort i pomieści różne sposoby siedzenia, rozciągania, a nawet leżenia. Zgodnie z życzeniami projektantów, duża kanapa jest asymetryczna w konstrukcji: prawy oparcie jest nieco wyżej niż ten po lewej stronie, podczas gdy prawy siedzisko jest nieco głębsze niż lewa po lewej stronie i zamek błyskawiczny Tył oparcia jest poza środkiem. Siedziba sofy, kancommodato do 4 osób. Ogromna elastyczność kontaktu związana z swobodnie uformowanym kształtem zmieniającym się w prawdziwym gniazdo: w rzeczywistości wszystkie pozycje są tutaj możliwe, zarówno z tyłu, jak i głowy cieszące się tym samym miękkim kontaktem, bez względu na to, który część siedzenia jest nawet dotyczy ramiona.

Poliform Mad Queen Fotel. Nowe dzieło Dell'Eccentric Marcel Wanders. Fotel utworzony przez wysoki tył i wysoki komfort, który zwiększa szaloną kolekcję Poliform. Fotel Poliform Mad Queen jest dostępny w dwóch różnych konfiguracjach kolorów: pojedynczy kolor i bicolour z możliwością połączenia zewnętrznych i wewnętrznych strajków między różnymi rodzajami tapicerki, w tym skóry i tkaniny, ale nie między różnymi rodzajami skóry. Nogi Szalonej Królowej są dostępne w dębu z różnorodnymi rodzajami wykończeń lub tej samej tkaniny wybranej do fotela. Przyjemną nowością tego fotela jest możliwość ubrania go w ekskluzywnym pikowanym tkaninie Gibson lub w prostym ciasnym. Wybór również opcjonalnie możliwość, że masz prawe podłokietnik, tylko lewy lub oba, wybór stóp i szwy, które to nadają. Możliwość połączenia poduszki z krzesłem tego samego rodzaju wybranej powłoki lub na żądanie z innym rodzajem powłoki.

To klasyczne krzesło zostało zaprojektowane w 1962 roku przez Borge Mogensen do użytku w jego domu w Gentofte. Krzesło Borge Mogenson jest bardzo minimalne, a prostota i klasyczny styl sprawiły, że ta linia była jednym z najpopularniejszych projektów Mogensena. Jest tapicerowany ze skóry premium ze wszystkich stron i obejmuje poduszki wypełnione pianką o średniej gęstości i poduszki z tyłu, zapewniając wygodne i przestronne siedzenia. Ten kawałek jest częścią kolekcji, która obejmuje sofę 2213 i 2212 LovesEat dla kompletnego zestawu salonu.

Milo Baughman Design Classic nr 989 Lounge Frea autorstwa Thayera Coggin to zrelaksowany, ponadczasowy utwór, charakterystyczny, ale bezpretensjonalny. Współczesne krzesło salonowe z szczotkowaną nikielną ramą i tapicerowane siedzenie w tkaninie lub skórze. Design autorstwa Milo Baughmana, pioniera nowoczesnego designu i jeden z wiodących nowoczesnych projektantów mebli z drugiej połowy XX wieku. Baughman został przywieziony na wschód od swojej rodzinnej Kalifornii przez Thayera Coggin w latach 50. XX wieku, aby zaprojektować pierwsze wiersze dla jego kolekcji powiązanych grup tapicerowanych. Najważniejsze dla filozofii projektowania Baughmana było to, że dobry projekt jest trwałym projektem. W 1987 r. Został wprowadzony do Hall of Fame Furniture Design.

Elegancki stół CH318, zaprojektowany w 1960 roku, ucieleśnia uznanie Hansa J. Wegnera za prostotę, a także dynamiczne, nieoczekiwane pary różnych materiałów. Dzięki tabeli CH318 zaprojektowanej w 1960 roku Hans J. Wegner ujawnia swoje wyjątkowe rozumienie drewna we wszystkich jego możliwościach i ograniczeniach. Wegner stworzył wiele projektów podkreślających materiał - każdy z własną osobowością, ale zawsze w jednym języku projektowym. Prostokątny stół jadalny CH318 pokazuje innowacyjne kombinacje drewna i stali nierdzewnej Wegner. Aby stworzyć harmonijną powierzchnię tabletopa, Wegner wybrał kawałki twardego drewna, które biegną całą długość stołu. Tabletop jest połączony z nogami ze stali nierdzewnej za pomocą unikalnej ramy ze stali nierdzewnej, co skutkuje wyjątkowo lekką i stabilną konstrukcją. Nowoczesny klasyk, stół CH318 jest dostępny w dwóch długościach, działa dobrze jako stół jadalny, biurko robocze lub stół konferencyjny i pięknie łączy się z wieloma projektami krzeseł Wegner.

Architekt, projektant mebli, projektant wnętrz, przedsiębiorca - Florence Knoll miał subtelny, ale głęboki wpływ na przebieg amerykańskiego modernizmu z połowy wieku. Poświęcona funkcjonalności i organizacji, a nigdy nie ekstrawagancka Knoll ukształtowała etos powojennego świata biznesu dzięki dopracowanemu, wydajnemu projektowi i umiejętnie zrealizowanym planom biurowym. Knoll miała być może najdokładniejszą edukację projektową każdego z jej rówieśników. Florence Schust została osierocona w wieku 12 lat, a jej opiekun wysłał ją do Kingswood, szkoły z internatem dziewczynki, która jest częścią społeczności edukacyjnej Cranbrook na przedmieściach Detroit. Zainteresowanie designem zwróciło uwagę Eliela Saarinen, fińskiego architekta i szefa Cranbrook Academy of Art. Saarinen i jego żona zabrali utalentowane dziecko pod ich skrzydłem, a ona zbliżyła się do ich syna, przyszłego architekta Eero Saarinen. Podczas gdy student akademii Florence zaprzyjaźnił się z projektantem artysty Harrym Bertoia, Charlesem i Rayem Eamesem. Później studiowała pod trzema mistrzami Bauhaus, którzy wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych. Pracowała jako uczeń w biurach architektonicznych w Bostonie Waltera Gropiusa i Marcela Breuera; Ludwig Mies van der Rohe nauczył ją w Illinois Institute of Technology. W 1941 r. Poznała Hansa Knolla, którego tytułowa firma meblowa właśnie złożyła ziemię. Pob

Krzesło ikona stworzone przez Jean-Marie Massaud dziś jedzie Royal: Archibald King. Pofalowana skóra jest ozdobna wzdłuż krawędzi i zewnętrznych powierzchni tapicerki z szwami kontrastowymi, nadając jej wyrafinowany, elegancki urok. Rama oparcia i siedzenia znajduje się w stali z uformowaną wyściółką z pianki poliuretanowej i kształtowana piana z poliestrową waddą w strefach, w których potrzebne jest większy komfort. Sprężyna jest uzyskiwana z pasek sprężystości, a podstawa składa się z czterech stóp w odlewanej aluminium z rurką stalową w szarym wykończeniu rewolwerowcu.

Ławka Nelson to spektakularna demonstracja amerykańskiego nowoczesnego designu z połowy wieku. Choć jest wszechstronna, ławka Nelson może z łatwością pracować na wiele sposobów w nowoczesnym domu: jako ławka, niski stół lub idealny kawałek do ukończenia wejścia. Zainspirowana popularną ławką George'a Nelsona, nasza wierna reprodukcja tego kultowego utworu jest wspaniałym uzupełnieniem każdego z utworów w naszej nowoczesnej kolekcji mebli z połowy wieku. Nasza replika ławki Nelson zawiera gumowy top znany zarówno ze swojego naturalnego piękna, jak i trwałych jakości, wykończonej lekkim płaszczem, aby zachować piękny wygląd ławki Nelson. Charakterystyczne listy są celowo rozmieszczone, aby umożliwić przepływ światła i powietrza, rozjaśniając silną estetykę tego skądinąd solidnego projektu przemysłowego. Rama siedziska Nelsona została wzmocniona stawami wpuszczanymi i czopowymi dla maksymalnej wytrzymałości i trwałości. Nogi ławki Nelson są również wykonane z gumowego drewna i są dostępne tylko w czarnym wykończeniu, podobnie jak oryginalny projekt.

Krzesło Shell to głęboko dynamiczny utwór, który inspiruje zarówno styl, jak i poczucie przygody do nowoczesnego życia i salonu. Fachowo zbudowana z uformowanej fornir z orzechów włoskich i dębowych, wybitnego ekologicznego wyściełanego siedzenia, a tylne zakończ to kultowe krzesło. Pierwotnie zaprojektowane przez Hansa Wegnera, nasza wysokiej jakości reprodukcja jest wierna słynnemu oryginałowi, klasycznemu utworowi, który jest odpowiedni do szeregu adaptacji, a jednocześnie wystarczająco przekonujący, aby samodzielnie stać w każdym nowoczesnym domu. Szczycąc się wygodną i stylową drewnianą ramą wyrzeźbioną całkowicie z amerykańskiego orzecha, najsilniejszą cechą krzesła jest wyściełane siedzenie tapicerowane w cienkiej, czarnej skórze. Ta skórzana tapicerka jest wodoodporna i nie wymaga żadnych czasochłonnych konserwacji lub silnych środków czyszczących, co ułatwia wycieranie wycieków i brudu tylko z wilgotną szmatką. Wyściełane poduszki siedzeń i rozkładany kąt sprawiają, że krzesło skorupowe są wyjątkowo wygodne do siedzenia, podczas gdy skórzana tapicerka najwyższej jakości sprawia, że ​​jest jeszcze bardziej wystawna. Wydawane skórzane siedzenie jest otoczone sklejką uformowaną w kojącej krzywej i wymiaru, aby stworzyć miękki kontur, który kusi każdego do relaksu. Ta

Stołu do kawy Noguchi jest modelowany po projekcie Isamu Noguchi. Projektant był japońsko-amerykańskim artystą i architektem krajobrazu, który odniósł sukces w świecie sztuki od początku XX wieku, a jego kariera trwała dziesięciolecia. Charakterystyczne roboty Noguchi Paryż, Hiroszima, Jerozolima, wiele miejsc w Stanach Zjednoczonych i wiele innych. Nawet muzeum poświęcone wyłącznie pracom Isamu Noguchi istnieje ku pamięci projektanta. Muzeum Noguchi, położone w Queens w Nowym Jorku, jest domem dla wielu jego oryginalnych projektów.

Replika krzesła macicy, replika krzesła macicy Eero Saarinen i otomana przynosi najlepsze projekty Mastertury Eero Saarinen. Pocieszające i spory krzesło to produkt dwóch wybitnych projektantów: Eero Saarinen i Charlesa Eamesa. Choć jest uważany za produkt Eero Sarinen, sam Saarinen współpracował z Eameses w latach 40. XX wieku, a także z Florence Knoll, który ukształtował jego pomysły w tworzeniu krzesła macicy i osmomu. Po tym, jak trafił na rynek w 1948 roku, krzesło macicy gwałtownie zwiększyło popularność, stając się godłem amerykańskiego modernizmu. Wciąż w wysokim użyciu i pożądanych przez entuzjastów z połowy wieku, krzesło macicy jest eleganckim dodatkiem do większości przestrzeni wewnętrznych.

Fotel Borge Mogensen 2211 został zaprojektowany w prawdziwym skandynawskim stylu klasycznym. W przypadku estetyki i idealnego komfortu geometryczne i czyste kształty są kontrastowane z miękkimi poduszkami. Naturalny wygląd rozwija się, gdy kawałek ma kształt wieku, biorąc pod uwagę ręcznie wykonaną tapicerkę skórzaną premium. Drewniana struktura jego stóp zapewnia wizualny kontrast. Borge Mogensen zaprojektował oryginalny przewodniczący 2211 Mogensen w 1962 roku dla swojej posiadłości na północ od Kopenhagi. Nadal można go wizualizować między dwoma tabelami, które byłyby użyte do pomiarów krzesła. Praca Borge Mogensen jest godna uwagi ze względu na jego skuteczną analizę obsługi komfortu. Wpłynęły na niego dzieła Klint na geometrię tego krzesła. To krzesło jest częścią kolekcji, w tym 2212 2 -osobowej i 2213 3 -osobowych sof.

W jego innym projekcie fascynacja Finna Juhla z surrealizmem jest bardziej widoczna niż na krześle Pelican. Spośród wszystkich jego wielu projektów krzesło pelikana było prawdopodobnie najdalej przed czasem. Kiedy został zaprezentowany na wystawie gildii Gildii Kopenhagi w 1940 r., Wyróżniał się niezwykłym kształtem i solidnymi nogami. Finn Juhl zwykle nazwał swoje liczby mebli po roku, w którym zostały zaprojektowane, ale z czasem pseudonim „Pelican” przykleił się do krzesła. Bardzo niewielu zostało wyprodukowanych, a krzesło zostało prawie zapomniane, dopóki nie odkryliśmy na nowo i ponowne uruchomienie krzesła w 2001 roku.

Nowoczesne spojrzenie na krzesło Wingback, The Imola Feat Boconcept pokazuje, gdzie współczesny styl spotyka retro. Ten kultowy utwór, zaprojektowany przez Henrika Pedersena Boconcept, został zainspirowany liniami na piłce tenisowej. Ten mebel można łatwo uczynić częścią salonu, sypialni lub biura. Niedawno użyliśmy tego utworu do ukończenia biblioteki z połowy wieku. Nie mogę sobie wyobrazić bardziej przytulnego miejsca, w którym można zwinąć czytaj dobrą książkę, a co z tobą? Przyjrzyj się bliżej. Od uderzających detali po wdzięczne zamiatanie jego krzywych, Fotel IMOLA jest prawdziwą ikoną projektu. Wystarczająco dużo, abyś mógł się zwinąć, ale tak elegancki, że nie wydaje się przesadny, fotelik IMOLA jest natychmiastowym klasykiem i gotowy do wypowiedzenia w domu. Ultra Slim Base w szczotkowanej stali zapewnia, że ​​niezwykłe krzywe naprawdę się wyróżniają. Krzesło, które oferujemy, jest w czarnej skórze z szczotkowaną stalową podstawą.

Fabricius & Kastholm spotkali się w School of Interior Design, gdzie utworzyli partnerstwo, a później założyli biuro architektoniczne w 1961 r. Specjalizowali się w projektowaniu zarówno mebli, jak i obudowy jednorodzinnej. Chociaż stworzyli niesamowite projekty indywidualnie, we współpracy osiągnęli swój największy sukces. Ich meble są eleganckie, wyrafinowane i wykonane z niezwykłym poczuciem funkcjonalności, szczegółów i jakości. Zainspirowany funkcjonalistycznymi pionierami z lat dwudziestych i innowacyjnym skandynawskim językiem formy, Fabricius & Kastholm zaprojektował szereg minimalistycznych mebli, które wytrzymują próbę czasu.

Eero Saarinen przybył do koncepcji swojego krzesła z macicy z 1948 r., Gdy Florence Knoll rzucił wyzwanie, aby zaprojektować krzesło o najwyższym komforcie - tak naprawdę mogła „zwinąć się w”. Ze stalową podstawą prętów i pluszową tapicerowaną ramą krzesło macicy zostało zaprojektowane w celu ułatwienia relaksowanej pozycji siedzącej, zapewniając komfort i poczucie bezpieczeństwa. Leżnik osiąga rzeźbioną, nowoczesną, otaczającą formę z formowanej, wzmocnionej skorupy z włókna szklanego, która jest warstwowa gęstą pianą i zwieńczoną osobnymi poduszkami siedzącymi i tylnymi w włóknie poliestrowym nad rdzeniem piankowym. Dziś jeden z najbardziej rozpoznawalnych wzorów Knoll, krzesło Womb Sallo-Lounge można dostosować w wykończeniach ramek i szeroką gamę opcji tapicerki, aby uczynić ten klasyczny klasyk w połowie wieku. Wypełnij wykwintny wygląd osmańską macicy. Z siedzibą w Pensylwanii Knoll jest międzynarodowym liderem we współczesnych meblach domowych i pracy od 1939 roku. Ich motto jest to, że Knoll jest zawsze nowoczesny, ponieważ współczesne zawsze działa, co odzwierciedla ich zaangażowanie w pionierskie wizję i zrównoważony rozwój, aby pomóc w ulepszeniu i ewolucji środowiska i ewolucji środowiska i ewolucji. współczesne życie. Wnosząc wielką nazwę nowoczesnej elegancji, Knoll oferuje unikalną linię luksusowych mebli, od krzeseł biurowych po stoliki jadalni na zewnątrz, których nie można przegapić.

Ta szezlba jest rzeźbiarnym i eleganckim meblem, który dziesięciokrotnie podniosą czynnik stylu w każdym pokoju w domu. Nadal wygląda tak futurystycznie i eleganckie, że bardzo trudno jest uwierzyć, że został zaprojektowany w 1928 roku. Jego projektanci Le Corbusier, Pierre Jeanneret i Charlotte Perriand byli pionierami w stosowaniu stali rurowej w projektowaniu mebli. Podczas gdy Le Corbusier postrzegał swoje domy jako „maszyny do życia”, nazwał to krzesło „relaksującą maszyną” do domu. Szezlonka została zainspirowana tradycyjną francuską szezlonką Longue, znaną w języku angielskim jako „długie krzesło”. Nowoczesne zwroty akcji, które dodano trio projektowania, są tak uderzające, że można je umieścić w dużej pustej przestrzeni bez połknięcia przez nią.

Po sukcesie Szalonego Krzesła, zaprezentowanego w 2013 roku, kolekcja została powiększona licznymi elementami: wysokimi i niskimi foteli, szezlonki, krzesła, stoliki i okazjonalne stoły, wszystkie z dużymi, miękkimi wymiarami, rozjaśnione smukszymi stopami. Mają Duża osobowość i uderzająca dekoracyjna obecność. Wyrażenie badań estetycznych i funkcjonalnych, które zapewnia coraz kompletne rozwiązanie interpretacji współczesnego życia. Ciągłe ciało, otaczające siedzenie i obraz silnie charakteryzujący się wykończeniem Matelassè: Mad Queen gra na ekskluzywnych szczegółach rzemieślniczych, aby dodać do kolekcji, która rozpoczęła się od szalonego krzesła. Niski fotelik z miękkimi, ciągłymi liniami i uspokajającym obrazem, zdefiniowanym przez `` ochronne ciało 'i solidne drewniane nogi po przekątnej.

Złożony projekt przełożył się na produkty różniące się pod względem typu. Te same techniki i troska o szczegóły, ta sama perswazja estetyczna dla funkcjonalnego odwołania, co pomnożone przez trzy. Andersena i Andersena Slim są lotnicze; Podczas gdy Andersen Line sugeruje bardziej solidne uczucia. Są one uzupełniające się, ponieważ wzajemnie nadrabiają puste i pełne przestrzenie, lekkość i masę. Jednak wyróżniają się jako zorientowane na funkcje: komfort, prywatność i dom. Trzyma się ziemi, wybór, który staje się charakterystycznym znakiem rozpoznawczym. To jest linia Andersena: nacisk kładziony jest na siłę barycentre, która zapewnia stabilność estetyczną i wizualną, a nie na wysokości. Pozwala wyczuć bez mówienia, nie mówiąc Cokolwiek: jest to związane z tradycją, pewnym sposobem cieszenia się salonem, sofą. Podstawa: z metalową ramą, prostokątną sekcją; Błyszczące wykończenie w kolorze cyny (cień opracowany przez Minotti Studio).

Elegancki, zmysłowy i uwodzicielski. To w dużej mierze podsumowuje ten zabawny kawałek mebli artystycznych. Wystarczająco szeroka, aby wygodnie pomieścić 3 osoby, sofa Lips jest najlepszym elementem nowoczesnych mebli z połowy wieku. Zainspirowana kultową sofą Salvadora Dali Mae West z lat 30. XX wieku, nasza nowoczesna sofa do ust zapewnia doskonałą mieszankę surrealizmu i modernistycznych stylów w każdym pomieszczeniu.